Oplev street art og store kunstværker i byrummet. 15 store værker er skudt op på gamle tidligere tomme gavle og vægge ved parkeringspladsen bag Føtex i gågaden.
Vejle Street Art 2023. 15 kunstnere forvandlede en kedelig parkeringsplads til stor gadekunst.
Fra sakselifte og stilladser blev gavle og vægge malet i flotte motiver og ord - alt sammen under temaet ’vi giver mere end vi tager’.
Kig forbi og oplev transformationen fra de kedelige tomme vægge og gavle til stor gadekunst.
Mød kunstnerne
I alt deltog 15 kunstnere - 11 lokale kunstnere og 4 gæste kunstnere
Berit Bærentsen, Britta Egebjerg, Danail Kraev, Jens Jacobsen, Jonathan (Facio), Jules Leduc, Junette Bay, Nanna Nør, Olivia Linn, Stine Ofelia, Maria Tonsgaard, Eske Touborg, Christoffer Bukh, Peter Skensved og Jens Stentoft
En gruppeudstilling af kunstnerne I Spinderihallernes Art Zone. 11 maj – 9. juni 2023.
Peter Skensved
Peter Skensved er en professionel dansk kunstner med fokus på storformatsmalerier. Han har malet i mere end 30 år og har gennem tiden efterladt sig kunstneriske aftryk over det meste af jorden. Han har blandt andet stået bag Europas længste maleri ”Evolution 2” på 470m. Mødet med nye kulturer og kunstnere har været en stor inspiration og han holdet af at skabe værker i samarbejde med andre kunstnere. I Vejle vil han skabe det dobbelte gavlmaleri ”Glæde” sammen med kunstneren Jens Stentoft. Peter Skensveds stil trækker på klassisk og barok kunst, men trækker også klare linjer i en mere grafisk retning med baggrund i graffiti. Peter Skensved er kunstner på fuld tid og driver til dagligt Institut for Urban Kunst, hvor han som institutleder er med til at fremme kunst i det offentlige rum. www.ifuk.dkJens Stentoft
Jens Stentoft er en dygtig streetartist, der har markeret sig som en af landets anerkendte kunstnere inden for fotorealisme og grafisk kunst. Hans unikke stil kombinerer nøjagtighed og levende farver med et humoristisk og iøjnefaldende twist. Med et glimt i øjet skaber han malerier, der fanger øjet og samtidig fortæller en fascinerende historie. Jens' passion for balance og komposition skinner tydeligt igennem i hans værker. Uanset om han maler store vægge eller tatoveringer, er hans fokus på at skabe harmoni og visuel æstetik i hver eneste penselstrøg. Han har dedikeret de seneste 15 år til at forfine sine teknikker og udvikle sin forståelse for farvernes betydning, hvilket tydeligt afspejles i hans imponerende værker. Med sin fascination af udtryk og ansigter formår Jens at indfange dybden og følelserne bag hver enkelt person. Jens Stentoft er ikke blot en kunstner, der lever af sin passion, men også en kunstner, der formår at skabe kunstværker, der rører og taler til mennesker. Hans arbejdsomhed, kombineret med hans tekniske færdigheder og farvesans, har gjort ham til en væsentlig figur inden for street art og grafisk kunst. Med hvert nyt værk stræber Jens med at forbløffe og udfordre grænserne for, hvad der er muligt at opnå med pensel og maling. www.instagram.com/jens.s.artChristoffer Bukh
Christoffer Bukh “Bukhie” er en visuelt orienteret urbankunstner og ildsjæl fra Århus, som har været aktiv på både galleri og i den urbane scene de seneste 15 år. Bukhie arbejder med kunsten som værktøj, observationer og abstraktioner. Noget som går igen i de fleste af hans værker. Former, typografi og generelt en god balance imellem det organiske og mekaniske udtryk. Han arbejder med byrummet som platform og grobund for kunsten. Siden 2009 har Bukhie været på forkant med det karakteristiske abstrakte univers. Har derudover også været anerkendt for en unik og genkendelig streg. Et nyt, eksperimenterende og innovativt syn på kunsten giver sig til kende, både på væggen og på lærredet. www.bukhie.comJens Jacobsen / "Illustreret Galskab"
Illustreret Galskab tager udgangspunkt i Vejle Street Arts tema “vi giver mere end vi tager” og stiller spørgsmålet tilbage til beskueren: Gør vi virkelig det??? Med en stor engel, som dækker sine øjne - Shy Angle – laver Jens et værk, som skal få folk til, med simple virkemidler, at reflektere over om vi virkelig gør, som vi siger…. ”Giver vi mere end vi tager?” Værket er lavet i en mash-up graffiti stil med spraymaling og stencil. www.instagram.dk/illustreret_galskabEske Touborg
Graffiti / Eske Touborg er en autodidakt kunstner, forfatter og projektleder uddannet fra Kaospiloterne i 2021 født og opvokset i Aarhus. Eske har igennem sine rødder fra graffitiscenen, praksis med oliemalerier og streetart opbygget sin kunstneriske virke hvor han eksperimenterer med forskellige medier og udtryksformer. Ud over sit daglige virke som kunstner er Eske med i forskellige tænketanke, bestyrelser og festivalsgrupper hvor han primært bidrager med sine innovative 'klaphat'-ideer, hans syn på kunst i det offentlige samt sin erfaring som projektleder og kulturskaber. Siden 2016 har Eske bevæget sig ind på den anerkendte kunstscene med et permanent værk erhvervet af ARoS, samarbejder med museer som LOUISIANA, KUNSTEN, forskellige kommuner i landet, totaludsmykninger af flere psykiatriske afdelinger på Fyn samt “Den blå tur” I Aarhus som tager turister og borgere gennem de forskellige bydele gennem gavlmalerier han selv har produceret. Eske leverede i 2022 et 200 kvm gavlmaleri i Cape Town kurateret af udenrigsministeriet som blev indviet af udviklingsminister Flemming Møller Mortensen. www.esketoub.orgJunette Bay
Junette Bays kunstneriske særkende er finurlige mønstre, og en farvepalette der blander primærfarver med pasteller. Med inspiration fra pop-art, art deco og Memphis-Milano. Det overordnede formål med hendes kunstneriske virke er noget så banalt, som at give beskueren et smil på læben, skabe glæde og interaktion. Junette har lavet flere installationer i byrummet og på Vejle Kunstmuseum. I juni 2023 er hun aktuel med en ny installation på Kulturmuseet. Sidste år havde hun sin internationale debut, hvor hun deltog i verdens største kunstkonkurrence, “Art Prize” i USA. Her vandt hun en pris for bedste internationale kunstner med det stærkt politiske værk “The right to bear cute arms”, hvor hun kombinerede hendes naivistiske formsprog, med et objekt designet til at dræbe. Jeg har fortolket emnet “Vi giver mere end vi tager” helt bogstaveligt, efter at have nærlæst byrådets vision om, at tænke klima ind i alt hvad vi gør. Jeg har derfor valgt at bruge mineralsk maling, fri for tilsætningsstoffer og med den egenskab, at den optager co2 fra luften. www.instagram.com/junettebayBerit Bærentsen
Maling / Ud fra temaet "Vi giver mere end vi tager” har jeg forsøgt at tænke dette ind i flere aspekter af mit projekt. Det afspejler sig derfor i mit materialevalg, min kunstneriske tilgang samt udførelsen. Jeg arbejder med silikatmaling, der er skånsom ift. omgivelserne. Den er ikke baseret på olie eller akryl/plastik. Malingen absorberer CO2 fra atmosfæren. I mit kunstneriske virke er jeg optaget af den feministiske agenda. For nuværende arbejder jeg med, at vi skal bygge hinanden op for at opnå mere lighed i samfundet. Alle – både mænd og kvinder – kan, ved at have fokus på hvordan vi taler og agerer, bidrage til et mere lige samfund. Kun gennem emapti, overbærenhed og gavmildhed kan vi opnå lighed. Vi er to kunstnere der er gået sammen om at male dette hjørne. Vi vil samarbejde ved at anvende farver fra hinandens paletter. Vi forventer også at låne elementer fra hinandens kunstværk. Vi ønsker at bidrage til fællesskabet gennem samarbejde - vi ønsker at bygge hinanden op. www.instagram.com/beritlysdalbaerentsenNanna Nør
Maling / Nanna er uddannet Grafiker og har tegnet/malet hele hendes liv. Trangen til at skabe har hun altid haft. Nanna er forelsket i typografier – deres stringenthed, deres flydende form – alt efter hvilken font man tegner eller bruger. Man kan skabe en så tydelig visuel identitet på et ord eller sætning, ved hjælp af den rigtige typografi. Nanna startede selvstændigt 1. januar 2018. Hun skaber ord og sætningen inspireret fra sange, som hun elsker at lytte til, oplevelser i hendes liv, eller bare gode sayings. Nanna går meget op i at hendes sayings skal flytte vores tanker et mere positivt sted hen. Man skal fx læse: ‘You are fucking amazing’ og tænke: ‘Ja, gu’ er jeg så!’ Ord kan flytte vores tanker, og Nanna håber at hendes ord/sayings kan flytte læserens tanker, hen til det bedste sted i hjernen. Alle Nannas værker er håndtegnet. Det er et håndværk og kræver meget tid og øvelse at kunne mestre ‘handlettering’. www.instagram.com/nanna_noerJules Leduc
I'm D8ch, I am actually two dogs on top of eachother with a trenchcoat faking the fact that I am a human. I used to live in France, China, Canada, and I'm now living in Denmark. My paintings are inspired by the great outdoors, flowers, comics, cartoons, and graffiti. I'm just trying to paint funny and colorful things so we can all have a better day. www.instagram.com/d8ch_Danail Kraev
Graffiti / When developing an idea Danail like to look back into the forever told stories, myths and folklore, that are rich of symbols and archetypes, deeply embedded in our psyche. Then look through the lens of the contemporary world, Danail's personal approach and visual style full of vivid colours. The mural that Denail brings to Vejle Street Art is focused on the fire as a symbol of enlightenment and it depicts a stoic character, who is determined to bring the flame in the darkness. It is inspired by the myth of Prometheus, who sacrificed himself, giving fire to the people and led to the development of civilization and culture. www.instagram.com/brass_brasserieStine Ofelia
Stine Ofelia Kildevang er uddannet billedkunstner fra Malmø Kunstakademi. Hun arbejder i diverse medier og tager ofte afsæt i menneskelige vilkår som køn, magtrelationer og definitioner på normalitet. Stine Ofelia er interesseret i forholdet mellem struktur og identitet samt de meninger som mennesker tillægger deres liv på et særligt tidspunkt, på et givent sted. Foruden sin kunstneriske praksis, arbejder Stine Ofelia for en styrkelse af billedkunsten ved engagement i kunstfaglige fællesskaber og som koordinator for BGK Vejle. www.stineofeliak.comJonathan / FACIO
Jonathan Damborg er 19 år og går under kunsternavnet Facio. Facio holder til i sit studie i Spinderihallerne i Vejle. Facio producerer abstrakt kunst. Ofte er inspireret af den traditionelle tegneserie stil, men med et moderne twist. Facio eksperimenterer med forskellige teknikker og materialer, herunder akrylmaling, spraymaling, 3D print, stencil og tekstil. Motivet Facio laver til Vejle Street Art, er en illustration af en bi. Facio har valgt at lave et motiv af en bi, da bien for ham er et symbol på at give mere end man tager. Der bliver malet tre bier på muren, en rød, en grøn og en blå. Biernes forskellige størrelser og farver symboliserer diversitet. www.faciofactory.comOlivia Linn
Maling / In creating this mural, my goal is to communicate a powerful message about the importance of sustainability and our responsibility to care for the planet. The image of the girl embracing the earth represents the everyday person who has a stake in the planet's well-being. Her joyful expression reflects the sense of fulfillment and purpose that comes from taking responsibility for the planet's health. The tagline "THE EARTH IS ALL WE HAVE IN COMMON" is a reminder that despite our differences, we all share this planet and must work together to protect it. It invites us to come together as a global community and take action towards creating a more sustainable future. As an artist, I believe that art has the power to inspire and provoke change. I hope that this mural will encourage viewers to reflect on their relationship with the planet and inspire them to take action towards creating a more sustainable world. My personal connection to nature has heavily influenced my art. Spending time in the forests and observing plants and wildlife has taught me the importance of living in harmony with the environment. I strive to reflect these values in my work and use my art as a means to communicate important messages about sustainability. www.olivialinn.com
Sidst opdateret: